Narración y recuerdo

me gustaría ser antropófago, no para comer un hombre
sino para poder vomitarlo
Emil Cioran
(Ese maldito yo; editorial Tusquets madrid 2004)


El recuerdo de una historia de vida traumática es un hombre impetuoso que se lleva dentro del cuerpo.

“Me secuestran el 21 de septiembre del 77. Permanezco en la ESMA, en cautiverio, encerrada y torturada. Casi 12 meses ahí y luego trabajos forzados en el Ministerio de Relaciones Exteriores”. Sintetizó Analía el hecho del cual podría “hablar mil horas”, aunque también lo puede cerrar diciendo “Creo que basta con decir que estoy viva, se convive con esa estadía... macabra... toda la vida.”

Esa estadía macabra que padeció junto a otros es una continua arcada en el día a día. "Les hablé del miedo que me provocaba declarar y también de la liberación que significó poder contar las cosas que vi y viví". Esa liberación produce el alivio de haber podido sacar de sí su dolor.
La historia recordada hace construir a la narradora su identidad desde la experiencia institucional al terreno personal. La fuerte ligazón a las circunstancias vividas en un marco que la excede y que siente la necesidad de identificarse en primer instancia con algo que trascienda lo intimo. Para ella su vida no fue más que una historia atomizada del gran escenario de la realidad institucional.

“Al país le pasaron mil cosas en los años subsiguientes, a mi también”. Analía no duda, antepone la situación común-colectiva y luego su vida privada. La referencia esta marcada por sucesos que sufrió el país, así es que se identifica.

Seria importante mostrar el “como” de su proceso por el cual vomita a ese hombre llamado recuerdo que lleva dentro. Hay una frase de Julio Cortazar que dice lo siguiente: “No me acuerdo, cómo podría acordarme de ese dialogo. Pero fue así, lo escribo escuchándolo, o lo invento copiándolo, o lo copio inventándolo.”

Cómo exigir exactitud a una persona detenida y torturada, cómo podría hacer para recordar sino con las palabras de Cortazar. De esa manera Analía cuenta su historia, de esa manera logra contar, luego de mucho tiempo que le era imposible. Y en el contar, encontró un alivio para esa estadía macabra, la transformó sin cambiarla, la cuenta para ayudar, declara en juicios para apuntalar la memoria, se sacó la sensación de arcada de encima pero sin olvidar. Paul Ricouer definió a la narración como algo que no se entiende que es verdaderamente. La narración de ella contiene imágenes, dolores, silencios, miedo. La narración es escuchar, es leer, es conversar. Narrar como emergente de una acumulación de figuras y circunstancias.

Es entonces donde lo dicho por Ricoeur sobre que el sujeto que realizó las acciones, cuando narra su vida aparece como escrito y como lector de su propia vida. Es así que puede contar, y construir la identidad narrativa (verbal) que según nuestro horizonte y el horizonte de mundo del que nos escucha, o en la intersección que sucede entre el horizonte de mundo que tuvimos en un momento y el que tenemos ahora, podemos narrar esos hechos de nuestra vida de una manera diferente.

De esta manera Analía hace el recorrido desde las experiencias vinculadas al estrato Institucional (el gobierno nacional, partidos, sindicatos, elecciones, contexto histórico nacional e internacional, motivos ideológicos). Analía lo muestra en los siguientes hechos donde cuenta su vinculación con el PC, su trabajo cultural y de educación en los barrios, su contacto con la FAR, con la JUP, con el movimiento al socialismo. Hasta llegar a contar sus cuestiones intimas como noviazgo, casamiento, embarazo, sus amigos. El estrato personal (vida privada y familiar, nacimiento, matrimonio, empleos, hijos) esta en estrecho contacto con el anterior, se lo puede evidenciar en la siguiente frase de Analía: La esperanza de la democracia y un embarazo muy deseado para completar la familia. No puede evitar relacionar los hechos que la marcaron con la situación que excede su vida privada.

Los relatos de vida son elaborados en el dialogo de una entrevista (...) son (por lo tanto) productos de narraciones conversacionales (...) se trata de un relato a dos voces, afirma Magdalena Chirico. Define claramente un pasaje de la entrevista con Analía, cuando se la interpeló sobre que no entraba en detalles y solo hablaba de la militancia respondió: es cierto... me preguntaron sobre la historia de mi vida y salió eso. Supongo que en ese entonces se forjó mi personalidad. Trata de encontrarle una respuesta, pero sigue reinterpretando su identidad con cuestiones institucionales, para llegar después a hechos puntuales de su vida personal: le descubrieron un tumor en las mamas, su actitud de enfrentar la enfermedad con el apoyo de la familia. Cuando el velo institucional parecía haberse desvanecido lo retoma, luego de haber superado la enfermedad se piensa mas que nunca como una sobreviviente. Su entrada a la Universidad de la Madres de Plaza de Mayo y las reuniones donde contaban historias de la ESMA. No lo puede evitar sacarse de adentro su historia de vida da como resultado una amalgama de cuestiones sociales y personales, por momentos inseparables.

Una experiencia muy intima se puede descifrar cuando cuenta el momento del juicio a las juntas y que ella no pudo declarar, estaba “aterrada”, la sensación de arcada era más fuerte. Logra hacerlo en España poniendo el acento en la apropiación ilegal de chicos, sus palabras al respeto explican su proceso entre identidad, historia y narración: “eso me ayuda a poder hablar con la gente en general, porque era algo que ocultaba (vio la apropiación de menores), que me costaba blanquear”. Vivirlo es traumático, recordarlo también. Verbalizarlo resulta complejo.

“Ese miedo que tenia yo se relacionaba directamente con lo que le había pasado al país, no solo con mi experiencia”. Su identidad no puede separarla del estrato institucional.
Mi catarsis fue la palabra, nos dice Analía. En el acto de poder exteriorizar esa mezcla de sensaciones hubo también una manera de construir su identidad. La necesidad de contar tenia como reverso la necesidad de escuchar y el proceso de catarsis se canalizo entre todas la mujeres que juntaban a charlar esas situaciones en un libro. Nuevamente arma la historia ligándose a otros en un estrato superior a lo individual. El libro se convirtió en un caja de resonancia, en preguntas de los lectores, en seguir contando, en contactarse con mas personas y concretar aquello de que la historia ni se repita ni se pierda en el olvido. “Todas esas ganas de contar, para aportar a la memoria colectiva, también fueron ganas de escuchar”.

Jorge Luis Borges en su poesía “La Dicha” escribe lo siguiente: “todo sucede por primera vez, pero de un modo eterno. El que lee mis palabras esta inventándolas.”

Las palabras de Borges parecen una metáfora a la categoría conceptual de Ricouer, la refiguración. En ella el francés dice que es donde a través del acto de la lectura donde se completa la obra. Se interpreta la representación del mundo desde la perspectiva del narrador. El texto no “es” sino que esta “siendo”. Cada vez que se lee un texto se lo esta completando, se lo esta cerrando, empieza el tercer tiempo de la narración. Si vinculamos a Ricouer y Borges con lo dicho por Analía encontramos el hilo conductor. Analía nos dijo lo siguiente: “lo que pasa es que nosotras teníamos un vinculo tácito, el haber sufrido en la carne lo que sufrió toda la sociedad. Y esa necesidad de contarlo. Que increíblemente se convirtió en un libro. (...) hoy nos contacta mucha gente que quiere saber más sobre la experiencia argentina, que nos hace preguntas, que nos felicita por el aporte y está intrigada. Y eso es para nosotras un abrazo.

Quienes escuchan y leen a Analía y sus compañeras están refigurando la historia, están “siendo” ese hecho que no muere, esta inventando las palabras al leerlas. Es la única forma de inventarlas.

También se puede apreciar como arma su identidad nuevamente entrecruzando los estratos de personales e institucionales.

El tiempo se le presenta a los hombres de dos maneras: una como el del pasar de los días, pero por otra parte, la del tiempo de la conciencia, en la que presente, pasado y futuro coinciden cuando la conciencia se tensa en las actitudes de esperar el futuro, atención del presente y memoria del pasado. Es otra de las conclusiones de Ricoeur. Será por eso que se suele planear el pasado, es decir, el futuro. Porque ante una experiencia como la que vivió Analía y que esta tan ligada al marco social los hechos que planeo para su futuro (la carrera a estudiar, las declaraciones, el libro) eran propias de refigurar el pasado. Al pasar por esas situaciones en las que se involucro con otras personas con hechos que iban a quedar en el pasado empezó a darle eterna forma a su identidad.

Luis Alberto Spinetta canta en Cantata de Puentes Amarillos: “aunque me fuercen yo no voy a decir que todo tiempo por pasado es mejor, mañana es mejor”. Y mañana es mejor porque se puede recordar el hoy. Hoy, es cada mañana que vomitamos el recuerdo impetuoso como un hombre que es parte de la representación de la identidad institucional que lleva lo más intimo del individuo que vomita para entender, para inventar y para desahogar, su historia.

Common People

Common People
Pulp

Ella vino desde Grecia y tenía sed de conocimientos;
estudiaba escultura en el Colegio San Martín:
ahí es donde
me echó el ojo.

Me dijo que su papá tenía mucha plata;
yo dije "En ese caso quiero ron y coca-cola",
ella dijo "está bien",
y treinta segundos después ella dijo

"Quiero vivir como la gente común,
quiero hacer todo lo que hace la gente común,
quiero dormir con gente común
quiero dormir con gente común como vos"

¿Y qué otra cosa podía hacer?
Le dije "Veré qué puedo hacer"

La llevé a un supermercado
No sé por qué, pero tenía que empezar por algún lado
Así que empezó... por ahí.
Le dije "hacé de cuenta de que no tenés plata"
pero ella se rió y me dijo "sos muy gracioso",
y yo le dije "¿ah, sí?
Yo no veo a nadie más riéndose por acá"

¿Estás segura de que querés vivir como la gente común,
de que querés ver lo que la gente común ve,
de que querés dormir con gente común,
de que querés dormir con gente común como yo?"

Pero ella no... entendió.
Sonrió nomás, y me tomó de la mano.

Alquilate un departamento sobre un negocio
Cortate el pelo y conseguite un trabajo
Fumate algunos fasos y jugá al pool,
hacé de cuenta de que nunca fuiste a la escuela,
pero aún así nunca vas a asimilarlo del todo
porque cuando estés acostada en la cama a la noche
mirando las cucarachas caminar por las paredes
sabés que si llamaras a tu papi él podría terminar con todo.

Nunca vas a vivir como la gente común
nunca vas a hacer lo que la gente común hace
nunca vas a fracasar como la gente común
nunca vas a mirar tu vida desaparecer de vista.

Y entonces al baile, la bebida, el sexo,
porque no hay otra cosa que hacer.

Cantá con la gente común
cantá y tal vez te entre;
reíte con la gente común,
reíte aún pese a que se están riendo de vos,
y las cosas estúpidas que haces
porque pensás que ser pobre tiene onda.

Como un perro tirado en la esquina,
te van a morder y nunca te van a avisar;
cuidado.

Te van a sacar las tripas afuera
porque todos odian a los turistas
especialmente los que creen que es todo para reírse
sí, y las manchas de grasa se van con un baño.

Nunca vas a entender
qué se siente vivir tu vida
sin propósito ni control
sin ningún lugar dónde ir
te sorprende que existan
y que ardan tanto mientras vos sólo te podés preguntar por qué.

Alquilate un departamento sobre un negocio
Cortate el pelo y conseguite un trabajo
Fumate algunos fasos y jugá al pool,
hacé de cuenta de que nunca fuiste a la escuela,
pero aún así nunca vas a asimilarlo del todo
porque cuando estés acostada en la cama a la noche
mirando las cucarachas caminar por las paredes
si llamás a tu papi él puede terminar con todo eso.

Nunca vivas como la gente común
Nunca hagas lo que hace la gente común
Nunca fracases como la gente común
Nunca observes tu vida desaparecer fuera de la vista

y al baile, y la bebida y el sexo,
porque no hay otra cosa que hacer.


Notas (por Leandro Fanzone):

Jarvis Cocker, el cantante de Pulp, cuenta que la estudiante griega que quería ser pobre realmente existió, aunque las circunstancias no sean exactamente las de la letra. La idea ronda alrededor de una práctica común en los países desarrollados llamada en inglés slumming, que viene de los slums, barrios pobres o villas miseria. El término slumming se refiere al "turismo de clases", donde la gente acomodada busca interacción con los de condición social menor, por curiosidad o tedio. Otros, como la BBC, ven en la letra una crítica a la Inglaterra de Margaret Thatcher, especialmente para los jóvenes, que no tenían otra alternativa que entregarse al nihilismo ("dance, drink and screw"). El colegio San Martín es el Saint Martins College of Arts and Design de Londres, donde Cocker estudió y conoció a la griega en cuestión, aunque probablemente no haya sido estudiante de escultura.

Común II

Un dolor se hace común
al repetirse se acomoda
la segunda vez no duele menos que la primera
pero la costumbre hace a todo más llevadero
y deja lugar
a más repeticiones

Común

Y quiero ir al cine, ir a cenar al lado de una pareja de amigos,
hablar de Jarsmuch y Abel Ferrara,
y ninguna mañana rara,
y ninguna mañana rara.

A veces quiero ser común

(Mi Funeral - A. Calamaro)
(Común - Adicta)

tiempo

"El tiempo no existe por fuera de de la percepción. Y no conocemos percepción que no sea cultural. Todas nuestras formas de percibir están modeladas por la cultura a la que pertenecemos.
El concepto de tiempo (que actúa con una inefable gravitación sobre nuestra construcción de cotidianeidad) es uno de los más devastados botines ideológicos. La sensación de progreso (con sus interminables loops y desvíos tan bien descriptos por Diedrich Diederichsen), el impacto de la novedad, la condena de retraso, la circulación de los gustos y las modas, todo se esculpe interviniendo y batallando por la regulación perceptiva del tiempo.
Los prejuicios resultan invariablemente afectaciones temporales, lo mismo que nuestros optimismos y pesimismos.
Pues bien: la ficción también está perturbada por este denso par (percepción/tiempo) pero posee una más elástica distribución."
http://cippodromo.blogspot.com/2008/02/el-futuro-ya-est-aqu-lo-que-ocurre-es.html

Hace bastante ya
no nos volvemos a encontrar.
Te juro que no sé
lo que me pasa ni por qué.
Siento que de un modo u otro
me rechazás.
Vos debés sentir lo mismo
o tal vez más.
Parece que nunca nos dijimos casi nada
de tres años para acá.

No es nada más que el tiempo,
se ha puesto más violento entre los dos.
Nada más que verte y erizarse mi piel,
has cambiado tanto a como eras ayer
y en realidad yo nada.

Tantos momentos que vivimos
a veces bien, a veces peleándonos.
Me dijiste que no me entendías,
que mi vida era vacía, y en verdad vos
no te diste cuenta de lo simple que es.
Fue tan repentino convertinos en tres.
Tómalo con calma, por favor no me presiones.
Dame aire para ver.

No es nada más que el tiempo,
se ha puesto más violento entre los dos.
Nada más que verte y erizarse mi piel,
has cambiado tanto a como eras ayer
y en realidad yo nada.

Es verdad me escondo en mí
cuando no sé qué decir.
Soy mezquino con mi amor
pero te juro, te juro, te juro que te lo doy.
Por favor entiéndeme, mírame, cállate (ahhh).
Deja que el silencio nos calme.
No tenemos ni que hablar
las palabras nos separan más.
Yo sé que te traté mal (oh sí).
Deberíamos juntarnos,
abrazarnos, llorar juntos,
desahogarnos de dolor.
Hice esta canción para acercarme a tí,
para que al escucharla comprendas (oh),
que al pensarte siento en mí,
mucho amor y mucha pena.

No es nada más que el tiempo (nada más!),
se ha puesto más violento entre los dos.
No tratés de resolverlo, no le busques solución.
Para juntar nuestras almas sé que no hay
nada mejor que el tiempo

Miranda! - Tiempo

Leo García + R. Arlt

Ciertamente, no hay nada más llamativo en el cubo negro de la noche que ese rectángulo de luz amarilla, situado en una altura, entre el prodigio de las chimeneas bizcas y las nubes que van pasando por encima de la ciudad, barridas como por un viento de maleficio.
¿Qué es lo que ocurre allí? ¿Cuántos crímenes se hubieran evitado si en ese momento en que la ventana se ilumina, hubiera subido a espiar ; un hombre?
¿Quiénes están allí adentro? ¿Jugadores, ladrones, suicidas, enfermos? ¿Nace o muere alguien en ese lugar?
En el cubo negro de la noche, la ventana iluminada, como un ojo, vigila las azoteas y hace levantar la cabeza de los trasnochadores que de pronto se quedan mirando aquello con una curiosidad más poderosa que el cansancio.


Cuarto creciente en mi habitación
cuando se duerme la gente
al fin se siente el silencio de dios

Mirá las luces de la ciudad
cada luz es una soledad
y hay alguien en cada soledad
mirando el mismo avión que se va

Mirá las luces de la ciudad
Cielo bajo que se va a estrellar
una estrella se rompe al temblar
sobre el río que se borra con el mar

F. Pessoa

Pessoa en uno de sus poemas, "Hora Absurda", repite la palabra -silencio- y prueba a lo largo del poema variantes y funciones que cumple el silencio:

"Tu silencio es un perfil de cumbre al sol"

"es una ceguera mia"

"es un abanico"

"Una catedral de silencios elegidos"

"Sonrisa en silencio es las escaleras"

"oir tus silencios no sean nubes que entristezcan"

oficina + medioía

Le decimos gringa a una chica rubia y blanca, recibe mensajes de texto
No hay red en las compu de la oficina, no se puede trabajar.
Mari y Diega hablan en un rincón
Nacho busca un legajo
El teléfono suena, pasó la que le vende ropa
Elegimos comida, no sabemos que, es tarde, o casi tarde.
Pau quiere un salteado de verduras
Yo no quiero verduras
Hay un murmullo que es una capa densa que tenemos sobre la cabeza
Hola, buenos días, te quería hacer un pedido
Se cae una caja
Pasa el de la oficina de al lado por la puerta y se asoma, y no habla
Listo Ani, lo tuyo son siete pesos
Las chicas del patio saludan, se van. Se llevan la cartera y se llevan ruido.
Cantamos el tema de los caza fantasmas
Buscamos y compramos remeras por Internet
Pau me carga por el tono de mi voz.
Diega explica, se quiere ir al patio, tiene un cigarrillo en la mano, pagado.
Es un genio Die, dice Pau y apoya una pierna en la silla
Entra Emi, viene del baño con las manos en el bolsillo.
A la gringa le pica un brazo y se rasca. Traen un legajo a la comida
Y vos lea, que vas a comer? yo se donde hacen la tortilla bien alta, dice Emi
Vamos tio?
vamos

Dolor pop (parte I)

Analisis de las letras de Depeche Mode

La religiosidad atraviesa las letras como metáfora recurrente. Llega a hacer sentido, no solo desde la repetición, sino desde la creación de un código, ya se sabe que se va a encontrar ese signo y se tiene un conocimiento previo que hace leer la metáfora de forma desapercibida, entendiendo sin mayores momentos crípticos. La repetición de este tipo de giros esta signada por la construcción de trazos que se vuelven a producir para hacer referencia a ese código. Es pasar a todas las letras por un mismo color, afinar el estilo que va a cruzar a todas.

La idea de eternidad, la imagen de la ilusión. Dos trazos que se repiten, dos obsesiones que cruzan más de un ámbito de las letras, hacen sentido a partir de su uso en distintos momentos, no son hechos aislados, y no son usados en cada ocasión en un sentido diferente. La ilusión y la eternidad tienen un sentido concreto. El de atravesar el tiempo como si fuera una determinación inamovible. El de la ilusión que hiere y molesta.

El silencio es otra característica que suele estar presente en la descripción, tanto de amor como del dolor, ese silencio melancólico, ese silencio del que guarda un secreto, el silencio de la noche, de la mirada feliz. En fin, el silencio lleno de música.

Poemas y Canciones

Invierno

1
Junio cae a desptiempo.

2
La niebla, en la ruta, durante la madrugada, condensa el frio.

3
La cocaina es lo más parecido a una estufa que tenemos.

4
La guerra fue en invierno, tal vez el invierno brotó al clavarse la guerra.

5
Detràs de una puerta, abajo de una manta, me siento como el auto en la calle tapado con una lona, ambos con escarcha en el caparazón.

Vicente Luy

Terminada la conversación alguien se nos acerca, camina con nosotros.
(A mí).
- Y usted, ¿a qué se dedica?
- Soy poeta.
- Hmm (demostrando interés) ¿y de qué escribe?
- Cualquier cosa. Nada es importante.

Liviano

Como el corcho que sale de la botella para que el vino recién ahí empiece a estar terminado, como un agujero que se abre en la pared para poner una ventana, como probar que funciona la lampara que se termina de cambiar, como mirar el revoque fino aun fresco en la pared. Un movimiento en partes, que se abre; que se contrae y se extiende. El tono de la forma que se completa.(..)

Apunta

Laura apunta al cielo con el cigarrillo. La imagen parece un reclamo, como si estuviese señalando a un culpable. Piensa en cuantas oportunidades tiene una persona, en que momento se agotan. Cuantas le quedan a ella. Y otra vez Cioran le va a aclarar las cosas: “Mi misión es matar el tiempo; y la de éste, matarme a su vez. Se está bien entre asesinos”. “Ese instante en que creemos al fin haberlo comprendido todo nos da una apariencia de asesinos”. Empieza con la primera frase de Emil, es en el tiempo, en ese tiempo encapsulado en oportunidades, esas cápsulas que para Laura son la disputa con el amor, donde se sitúa. Ella cree estar bien, se está bien entre asesinos, un poco se jacta de eso, pero sobrevuela el miedo. Es el miedo de la segunda frase, de creer comprenderlo todo, de verse como una asesina de todo. Apunta y derriba a cada uno que se la acerca, quizá para que solo queden los indicados, los que no caen. Por ahora van cayendo todos, ella comprende y apunta, solo con apuntar el otro cae. No hay que ser optimista, ni ser realista. Tan solo hay que modificar, calibrar la realidad.

Inicio

Noé Jitrik

(...)La dificultad del comienzo proviene de algo que me parece que es muy profundo y eso explicaría –si alguien me llevara el apunte en esta teoría- por qué tanta gente no quiere escribir o no quiere leer, porque el comienzo es la ruptura de un equilibrio previo que podría continuar indefinidamente. Y es el miedo a romper ese equilibrio. Es como si el sueño fuera el ideal de una permanencia continua y eterna. Y escribir es romper ese continuo: el comienzo es el punto donde se rompe ese continuo y entonces muchos no quieren arriesgarse a la ruptura del continuo. Ése es el comienzo y por eso cuesta tanto empezar. Cuando uno empieza a escribir el blanco empieza a domesticarse, se pliega(...)

Laboral

(Apuntes tomados en la superficie laboral el 20/12/07)


Fiestas Navideñas: la gente se siente realizada en tanto su poder de compra la habilite a hacer regalos y preparar grandes noches.

Los hijos se amontonan sobre el escritorio.

Te dan la mano, o te dan un beso, o se abanican, y te unís al sudor, a la transpiración, de ellos, gotas, puntos de contacto.

Los que vienen a buscar trabajo, y terminaron el secundario, se ponen traje y aprietan fuerte la mano cuando te saludan, mirándote a los ojos.

Las señoras se van enganchadas en sus ojotas y desean felices fiestas, aunque no se lo crean.

La piel golpeada, el paso machacado.

Algunos hombres vienen con el Olé.

La mayoría sin afeitar, sin depilar

- ¿Cómo se si la persona es o no discapacitada?
- Con el certificado de discapacidad, si no lo tiene, todavía no lo es.

Tres momentos de una obra

I

Y pienso que estamos al borde
al borde de un cielo sin sol
después no hay retorno
ni tiempo mi amor


II

Donde va la gente y su corazón
donde van los años y este dolor
y donde voy yo... no me importa ya
vengo de ríos que dan al mar.


III

y esta vez no va a ser necesario
que digamos nada...

En cuatro paredes de cal
y en pocas palabras
se puede cruzar todo el mar
si hay dos que se aman.

F.P.

Secuencia

Las ciudades construyen sus cementerios en la periferia.
La expansiòn de las ciudades termina por absorber a la periferia.
Los cementerios, como plazas, espacios verdes rodeados de construcciones.

+

"Tomemos el caso de la antropofagia, que de todas las prácticas salvajes es la que nos inspira más horror y desagrado. Se deberá en primer lugar disociar las formas propiamente dichas alimentarías. El hambre puede llevar a los hombres a comer cualquier cosa.
Quedan entonces las formas de antropofagia que se pueden llamar positivas, las que dependen de causas místicas, mágicas o religiosas. Uno se siente tentado a oponer dos tipos de sociedades las que practican la antropofagia, es decir, que ven en la absorción de ciertos individuos poseedores de fuerzas temibles el único recurso de neutralizarlas y aun de aprovecharlas. Y las que, como la nuestra, adoptan lo que se llama antropoemia (vomitar). Consiste en expulsar a esos seres temibles fuera del cuerpo social manteniéndolos temporaria o definitivamente aislados, sin contacto con la humanidad, en establecimientos destinados a ese uso.
Tratamos al culpable simultáneamente como un niño, para autorizarnos su castigo, y como un adulto, para negarle consuelo; y creemos haber cumplido un gran progreso espiritual porque en vez de consumir a nuestros semejantes, preferimos mutilarlos física y moralmente."

Claude Levi strauss

Narrar

Ricardo Piglia: "A veces pienso ironicamente que tal vez no nos podamos conocer, pero nos podamos narrar"





Alan Pauls: "me interesa profundizar es la idea de que la literatura también puede interpelar al saber"

Borges Y Artaud pueden jugar juntos

Tanto Borges como Artaud criticaron puntualmente la adhesión del surrealismo al comunísimo. (...) Hay un punto, una arista de contacto. Borges escribió una nota sobre el manifiesto que escribieron Breton y Rivera proclamando el arte independiente en el México de finales de los cuarenta. Artaud se fue (o dicen que antes lo echaron) del surrealismo por la afiliación a la acción política del PC.

(...)El surrealismo fue una vanguardia que no pudieron terminar terminar de domesticar (...) Ese hambre por lo maravilloso-espontáneo, por rechazar las explicaciones racionales, por la imaginación en lucha por la liberación (...). Todo eso parece esfumarse con lo escrito por Breton y Rivera. (...) Parece al menos absurdo cuando quieren someter eso a la acción de la ideología marxista. Nada menos surrealista que la plusvalía, que la certera explicación sobre la explotación, sobre el futuro en el comunismo, nada más racional que el intento científico de Marx.

Dijo Artaud: acaso no ha muerto el surrealismo el día en que Breton y sus adeptos creyeron que debían adherir al comunismo y buscar en el terreno de los hechos y de la materia inmediata el resultado de una acción que normalmente solo podía desarrollarse dentro de los marcos íntimos de la mente. (...) el surrealismo ha sido para mi una nueva forma de magia. La imaginación, el sueño, toda esta intensa liberación del inconsciente que tiene por finalidad aflorar a la superficie del alma lo que habitualmente tiene escondido, debe necesariamente introducir profundas transformaciones en la escala de las apariencias, en el valor de significación y en el simbolismo de lo creado. (...) el programa social, el programa material hacia el que los surrealistas dirigen sus pobres veleidades de acción, sus odios jamás virtuales a todo, son para mi representación inútil y sobreentendida.

Dijo Borges: el marxismo (como el luteranismo, como la luna, como un caballo, como un verso de Shakespeare) puede ser el estimulo para el arte, pero es absurdo decretar que sea el único. Es absurdo que el arte sea un departamento de la política. Breton y Rivera anunciaban la Federación Internacional del Arte Revolucionario (F.I.A.R.I), Borges remataba así su texto: ¡pobre arte independiente el que premeditan, subordinado a pedanterías de comité y a cinco mayúsculas!

El arte puede ser Borges y Artaud jugando juntos como el paraguas y la maquina de coser sobre la mesa de disección. En fin, lo no subordinado, un momento donde hacer el futuro, una manera de pronunciar, un gesto donde encontrarnos, haber atravesado una obra y ya no ser los mismos, el goce desestabilizador de lo insustituido.