encuentro apenas una diferencia entre poesía y narrativa: en las novelas las palabras van una detrás de la otra y en un poema una debajo de la otra, eso es todo.
Damián Tabarovsky
Juan José Saer
recita El Arte de narrar acá
Café y manzanas
La taza blanca, nítida, nos saluda,
corola, sobre la mesa, abierta
en el presente que, de nuevo, floreció. Y el gusto,
ácido de la carne otoñal,
sin nosotros, mezclado al del café,
seguiría estando
prisionero en su forma:
vidas frágiles y solidarias. Minuto,
rico, cuyo vaivén,
lleva y trae este mundo
en equilibrio sobre lo negro. Presente
rápido y sin fin que deposita,
en esta esquina del ser,
el ser entero hecho calor y delicia
Plozevet
En el reino de lo exterior, un techo
negro, árboles, colinas nítidas: la pesadilla
era nuestra
-nuestro el vicio de entreverar
hasta perder de vista lo irrefutable.
Al delirio, lo austero lo contradice. Hasta que,
cortando campo, divisamos, grisáceo, el mar indeterminado,
que apuntala nuestra locura con sus razones.
Poemas extraidos de El arte de narrar
Atrapada en recuerdos que beben desilusión,
mira apenas,
pupilas obscenas de sol.
Río inerte, aliento a muerte lenta,
río incierto muerde el viento al despertar.
Agua turbia,
agua escéptica,
agua oscura, olvidada;
perfume fugaz de libertad.
Más allá de las seis se confunde la mañana con tu piel,
y a la hora de volver
el silencio se hace inmenso sin querer.
Ella agita su ahogo en inviernos de soledad
con el río de espaldas siempre a la ciudad.
La humedad borró de a poco su postal
de nostalgia de otros muelles y otro mar,
entre sombras que se alargan,
mientras cuenta las horas y el sol cae detrás de la ciudad.
Más allá de las seis se confunde la mañana con tu piel,
y a la hora de volverel silencio se hace inmenso sin querer.
Canción: Kodak '74
Grupo: Menos que Cero
ya no existen, pero "Manza", líder de MQC, canta y escribe en Valle de Muñecas
Acá la escuchás
La rosa malade
Una rosa abre sus brazos
para morirse.
Eso no es hermoso y su perfume último
despierta al dolor, no a la belleza.
La rosa enferma abre sus brazos
Y el horror de su belleza es la muerte.
Mañana nacerá otra flor
apretada,
hermosa.
La absurda
El amigo infiel
se muere porque lo persigo,
porque me persigue, no como a un fantasma
sino porque soy una cosa incorrecta.
Yo lo persigo porque soy también infiel
y me enamoro dolorosamente de
los que van a morirse.
Todo esto me hace muy mal,
sus brazos
y la herida del amor
como una ventana rota.
Todo esto va a terminar por matarme.
Voy a terminar siendo muda
y oblicua como una monja
blanca como una muerte
fiel,
absurda
del libro "La luz en la ventana"
Labio superior.
Labio inferior
Capuchón.
Mi novia se afeitó la conchita.
Llegó con su vestido nuevo
verde manzana, los labios rojo
y florcitas en el pelo.
Compré una Heineken
y salimos al patio.
Hablamos de la vida
Me hubiera gustado se el chico que se culeó la maestra
Me hubiera gustado ser maestra y tener en cada grado un amor; en sexto un amor y un amante , quizá un perverso.
En la dirección una tacita de té caliente; la palabra de aliento de la Dire, la sonrisa amable de la portera.
Me hubiera gustado llegar a casa y que mi marido me abrace.
Hay algunos movimientos que a veces hago
cuando me la están chupando que a Olga la hacen reír.
Siente el poder
Extraidos de "La sexualidad de Gabriela Sabatini"
Un atardecer de abril después de una separación
Ya no tengo a quién esperar
De modo que para qué preocuparse
Por cambiar las sábanas
o barrer el patio.
Se hace lo imprescindible
regar las plantas
dar de comer a los gatos
¿qué culpa tienen?
Al crepúsculo salgo a la calle
en busca de cerveza.
Mi vecino homosexual me invita
a cenar este sábado en su casa.
Acepto.
Donde no hay sexo no hay problemas.
Estos encuentros
han llegado a ser mi único sentimiento.
Un sonido...
Un sonido
Puede amedrentar la saturación
-hasta un punto inhallable-
con que el espacio cotidiano
moldea un consistente abanico
de nimiedades.
Desbordante
Paraiso de contelaciones
Trae aparejado el escozor
más turbulento
No se busca
la salvación
en otro cuerpo,
ni el pasaje,
ni el alivio.
No se trata
de recomponer
el desvastado cortejo
ed sensaciones,
¿Quién puede ocultar,
con la gracia desorbitada
de un lisérgico anodino,
la ventisca de irdiscencia
proyectada?
La única pauta
la del teléfono
sonando,
la capacidad de alterar
el insulso crepitar
de los días.
¿Cuál es la última hora para llamar a la persona deseada?
Gustavo Álvarez Nuñez
Pulsiones
(Dialogo Beat 2006)
Solo (Alone)
Grises, doradas redecillas
de la luna hacen de toda la noche
un velo; los faroles del lago
dormido arrastran zarcillos de laburnio
Los astutos juncos susurran
un nombre a la noche, el nombre de ella,
y toda mi alma es una delicia,
vergüenza que se desmaya.
James Joyce, Poemas Manzana
de Spinetta
Vera,
toda la luz,
que hay en tu alma,
ha de llevarme,
hacia las aguas,
que esperaré despierto.
(Vera)
Ludmila golpeo en tu puerta
no sé si estás despierta aún
oh mi amor
Ludmila Ludmila yo veo en tus ojos
veo como un ancho mar
Ludmila penetro tu cuerpo
penetro como un más allá
(Ludmila)
Ana de noche
hoy es un hada
canta palabras
canta y se torna en luz.
Sobre la alfombra
toca su sombra
cuenta las luces
mira la gran ciudad.
(Ana no duerme)
Diana,
tu corazón estalla en mí,
y aunque no lo creas,
yo sería felíz,
(Oh, Diana)
A los reales seguidores del realismo
No es, como gustan decir, la voluntad
implacable de nombrar la experiencia
de quien ha sufrido y por eso desecha
el recurso del adorno mortecino. Es,
en todo caso, su confianza en los sustantivos,
su adjetivación rala y apenas expresiva
y cualquier atisbo de acción subordinado
a la persistencia y fijeza de una imagen.
Suyo el artificio, en fin, de que el verso
existe porque en algún lado se vivió,
no de que el verso es la vida y lo intolerable.
Welcome
Saludo tu regreso, saludo
tus pasos que rehacen las cosas
todo aquí está en su sitio, lo ves.
lo bueno y lo malo
lo incómodo y lo que
da de vivir, entibia
la carne y las legumbres
compartidas
no es mucho, lo sé, ni es poco, pero
un ave de ciudad a veces
se estrella en la ventana
y no es la paz lo que te ofrezco
ni te la pido: estás.
mirás todo de nuevo como
nuestro hijo en la vidriera
donde venden ardilla, peces de color,
un minúsculo caimán que saca los ojos
fuera de la pecera
como si, al parecer, hubiera cosas
por verse todavía
(Diario en la crisis)
+ en días después del diluvio
Francisco Bochatón
sábado 19 de julio, el nacional, estados unidos 308, a las 22 hs. entradas $25 (semiacústico).
Aguardamos hasta el sábado para escucharlo decir
Pastillas celestes
pensando sólo en vos
me siento solo
mi vela se apagó
voy a servirme vino
pastillas celestes
no sé qué escribir
me siento solo
cómo calla el ángel de mi alma
cómo grita la serpiente de mi mente
tus cosas están quietas
siempre solo
me afecta todo un poco
se me acabó el vino
la tormenta que imagino es gris y se lleva todo
pasa por la puerta y te arrastra a vos
me perturbó esta canción
hace dos horas que estoy llorando
voy a llamar
te encontré de vacaciones, cargando gente en la peatonal,
me acordé de los limones,
la caipirinha fue lo que me hizo mal,
Otra vez, salgo con Mónica. o quizás, viene Verónica
o tal vez, salgo con Jesica
o quizás, me encuentro a Ursula.
Vacaciones, vacaciones
vacaciones, vacaciones.
Me entregué, a las multitudes
bañeros, gordas, niños, olas y mar
Te esperé, sobre la rambla.
(Luchi Camorra, Vacaciones)
Rita es dulce toda la noche, Susy es feliz cuando baila frente al espejo
Carmen seduce porque no es buena, María sonríe al olvido y escapa en su coche.
Alma pide que la protejas, Julia se esconde y en secreto te mira.
Silvia es tuya sólo por un día, Gloria discute lo inútil y encuentra la guerra.
Chicas malas, chicas buenas, son de la Luna, y la marea de Venus
(Cerati-Melero, Marea de Venus)
Amanecía en Leblon
Su boquita no paraba de hablar
Era esa menina preciosa perdida ojos rojos de tanto fumar
Las pestañas de Carmen, la cintura de Rita,
Por atrás Marilyn, el cabello de Gilda, el dolor de Natasha
La voz de Dolores, la sonrisa de Lis
(Fito Páez, Ojos Rojos)
Suicídate esta noche
hagámoslo rápido y juntos
no nos queda nada
la vida es la peor bofetada
(Ràpido y Juntos)
no estamos para eso
nos falta valor.
acordemos que la gente
miente cuando habla de los dos.
Acéptalo
no estamos para el romance
entreguémonos al trance
que eso si es para los dos.
(La puntita)
Me le acerqué suspicaz
y le tendí un anzuelo
vamos a fumar un porro ahí.
(Risa)
Te llamé para vernos
se me ocurren tantas cosas
empezar por juntarnos
para no hacer nada.
(Pijamas)
Desnudémonos y no digamos nada más
(Puesto)
somos culpables de este amor escandaloso
nos averguenza seguir sintiendolo
fuimos volviendonos locos
nos embriago con su licor
nos hizo confundir irresponsables
si fuimos carne de la intriga casquivana
que descubiertos por la luz de la mañana
nos castigaron la desidia y el dolor...
(Irresponsables)
no nos digan nada
no nos pidan nada
somos forajidos de siempre
(Forajidos de siempre)
Empaca todo y terminemos esto
hacemos talk show nuestra intimidad.
(Gustavo Show)
Como en un flash nadie nos mira alrededor
Nos dejamos arrastrar corriente abajo
No nos mira nadie despejemos el lugar
(Un flash)
(...)
Pensar el pop hoy no tiene que ver con encontrar esos materiales en obras nuevas, sino en hallar esas ambiciones actualizadas a formas innovadoras. “La libertad como parámetro se va corriendo (...) lo que entonces era un mecanismo de libertad máxima es, debe ser, ahora, el punto de partida.” La cita pertenece a Daniel Melero en Recolección Vacía, y sirve para entender que hoy repetir las formas y los modos de hace cuarenta años atrás no tiene nada de liberador ni logra irrumpir en ningún ámbito, debido a que esta naturalizado y fue absorbido, hoy sería correcta una obra realizada con esos materiales. Otra cita de Melero para aclarar el tema: “La concreción tiene que ver, por un lado, con la capacidad de ejecución, con la técnica; por el otro, con procedimientos ya probados y concepciones ya reconocidas. Entonces, lo peor de que todo llegue precisamente al lugar donde se supone es que se arriba al “buen gusto”, al pasado.” El nervio a resolver es como hoy generar un sentido que no sea complaciente, y que logre mantener la liviandad, el desprejuicio y la liberación que significó el pop, porque hoy repetir sin sentido más que el de la adaptación al contexto actual hace mostrar a la obras un tanto forzadas e incluso falsas y vacuas.
Actualmente en muchos de los textos literarios nuevos (poesía, cuentos, novelas) se lee una apuesta por el nivel temático y no por los materiales de la obra. Una apuesta a que lo que tiene para contar vale en si mismo y no importa como se lo haga. La apuesta por deslumbrar con el tono y el motivo del texto lo vuelve muy facilmente desmontable, ya que la literatura resulta algo viejo, ya escuchado, ya trabajado, agotado y justamente exhumado. La historia rara, el tema que ingresa (porque en apariencia no esta en el corpus literario) no tiene nada nuevo para decir, y lo que es peor en la mayoría esta construido de forma que fue interesante décadas atrás. Entonces para llevar el tema del pop a la literatura actual argentina habría que pensar si la confusión no se inicia en textos de Puig, y una lectura equivoca. Los análisis sobre Puig dicen que su valor radica en la ruptura y la creación dentro de los tres niveles en que se puede dividir una obra, retóricos, temáticos y enunciativos. Pero quedarse con una lectura de esos textos que solo dé un esquema a repetir tiene un valor proporcionalmente inverso al que tenia veinte o cuarenta años atrás. Esto que sucede en algunos sectores de la literatura puede ser trasladable a otros campos artísticos como la música o el cine. Porque lo que se trata de demostrar con el ejemplo anterior es lo dicho en la cita de Melero, los parámetros de libertad se modifican y también hay que modificar y volver a calibrar las maneras de resolver una disciplina artística. Beatriz Sarlo dice sobre Puig que su escritura no se propone como modelo de producción de nuevos textos y solo se presenta con la soltura que se exhibe un gusto, por esas razones, dice Sarlo, es que Puig, en tanto artista pop, no se lo puede imitar, ni se puede escribir como él, porque la imitación de la soltura nunca podrá mostrarse. Un último y breve ejemplo dentro de la literatura, la poesía de la generación Beat (Ginsberg, Kerouac, Corso, Ferlinghetti, Burroughs) hoy puede ser el punto inicial donde abrir el juego, pero que sea el lugar donde se arribe y se pretenda mostrar como algo con cierto carácter renovador es contribuir a la solidificación de sentidos prolijamente incorrectos.
(...) 
No definir la cultura por sus orígenes sino por lo que pueda sostener un estilo de resistencia desde su espacio especifico. Una nota de Pablo Schanton publicada en el suplemento cultural Ñ sobre los 60 titulada “Una nueva intensidad” dice que los Beatles fueron quienes iniciaron la Cultura Rock como idea de cambio total de la sociedad, y es interesante para pensar los 60 y cuanto esta relacionado el pop que convivía armoniosamente por esos años, Schanton escribe: “en 1969, el sociólogo Stuart Hall expuso la idea del hippismo como un laboratorio (que ensaya nuevas formas de vida) en presente de la existencia posrevolucionaria del futuro. Pero llegaron los 70 y la “nueva sensibilidad” no pudo encontrar la “nueva racionalidad” que la tornara practica revolucionaria.” El pop no quiso ir tan lejos aunque pregonara la posibilidad de transformar la vida en arte, así también el pop pudo reinventarse y no caer en el desencanto que pasa la cultura rock. Schanton termina diciendo :”Tras esa esperanza, confiamos aun en la cultura rock (aunque cada vez menos de la cantidad de música consumida coincida con la calidad de la experiencia).” Un par de ideas más expuestas por Schanton: “la pregunta es como sigue la historia. A partir de cierto desdibujamiento de la cultura rock, se puede volver a hablar de lo pop, como un hecho que escapa a la llamada “cultura alta”, industrializada. Dentro de la cultura rock, hacer música con guitarra, bajo y batería, es una forma agotada.” Es oportuno también introducir algunas ideas de Stuart Hall que para algunos teóricos de estudios culturales quedó desactualizado, pero aun así es interesante sobre todo porque 
entiende la cultura popular en términos desarrollados desde Gramsci, donde lo popular no se define por sus orígenes sino por aquello que fortalece e integra a las clases subalternas en la disputa por la “administración” del sentido en la sociedad, por lo tanto toda pretensión de cultura popular pura, autentica, espontanea, originaria, tradicional, encubre relaciones de dominación. Hall dice que la cultura es: “el ruedo de consentimiento y resistencia. Es en parte el sitio donde la hegemonía surge y se afianza (..) es uno de los lugares donde podría construirse el socialismo. Por esto tiene importancia la cultura popular. De otra manera, si he de decirles la verdad, la cultura popular me importa un pito”. Lo que habría que plantear es si el pop y el rock no son agujereadoras con un motor a explosión de la hegemonía y que fueron (quizás sigan siendo) espacios donde hacer reivindicaciones sexuales, individuales y grupales, raciales, de consumo de drogas, de libertades que se ganan. El pop puede desdoblarse en su conciencia dentro del arte y dentro de la cultura. El pop no pregona la lucha de clases, y justamente por eso, es un espacio de liviandad y de autonomía, esto no significa que no haya que disputar el lugar de poder en la sociedad, sino que pueden crearse espacios donde las luchas son de otra manera y sirven para oxigenar otras disputas.
(...)
Articulo publicado en la revista Esperando a Godot de Marzo de 2008
Podcasting.
Un elemento que facilita y modifica la distribución de conocimientos. El Podcasting es un emergente de Internet y de las habilidades de los reproductores de mp3 (y sus variantes) y los blogs.
Se convierte también en un formato donde actualizar y adaptar otros medios de comunicación, los diarios, por ejemplo, ofrecen resúmenes de las ediciones impresas o actualizaciones sobre la edición que ya esta en la calle. Las condiciones de este medio de comunicación permiten llegar a audiencias esquivas y público que se encuentra por fuera del círculo de interés.
El podcasting tiene una relación reciproca con la radio, el primero tomando formas y recursos del medio que más trabajo tiene los temas y contenidos de interés del podcast, y la radio renovando la estética y el público, modernizando contenidos y selección y distribución de contenidos.
Podcasting al ser portátil, al poder bajar y tener en un formato comprimido los contenidos obtiene mayor alcance, y tal vez haya que preguntarse si este formato no cambia la forma de consumir.
Se me ocurre que el podcasting se lo puede relacionar con un par de frases de Soda Stereo del disco Dynamo, del tema Secuencia Inicial, las frases son: Deseo darte un nombre nuevo/Tal vez mi curiosidad es más grande que tu miedo.
El podcasting es un nuevo nombre, es algo que no estaba, es la creación de un lugar tal vez simultaneo, tal vez portátil e intimo. Al mismo tiempo se suelen encontrar maneras nuevas de resolver la distribución, producción y consumo de conocimientos.
La curiosidad, quizás, pueda con los circuitos ya instaurados.
Por último, los soportes modifican la manera de percibir y tambien de crear.
Un Podcast: Fito Páez habla de música en La Tribu: acá mismo
Indiana Jones pone a prueba la fe poética del espectador, fuerza hasta la ruptura las posibilidades y combinaciones de aventura arqueológica, ficción histórica, tramas políticas, enigmas sobre otras dimensiones, acertijos, lenguajes, interpretaciones, peripecias y, por sobre todo, la puesta a prueba constante de las capacidades del héroe para resolver y zafarse de todo tipo de encrucijadas (geográficas, bélicas, traiciones, etc.).
En primer lugar la película pone a prueba su verosimilitud, como en cada una de los films de Indiana Jones sucede, si en la última realizada hace casi 20 años Henri Jones Junior alcanzaba el cáliz sagrado y con ello la formula de la inmortalidad para poder curar y salvar a su padre, en la cuarta película de la zaga se interpela sobre la presencia de otras dimensiones en culturas arcaicas de la tierra.
Nuevamente es exitoso, aunque por momentos el grado de caricaturización no suena risible sino que saca fuerza a las propias peripecias del relato, la participación de un enemigo histórico, en este caso el comunismo de la URRS (o CCCP como se lee en la ropa de los personajes). Si en películas anteriores salió airoso de mostrar, incluso, a Hitler frente a Indiana Jones, esta vez es una agente comunista, la mano derecha de Satalin, una mujer del este de Ucrania que posee conocimientos sobre mentalismos y ciencias paranormales y/o parapsicológicas. Temporalmente ubicada en plena Guerra Fría se plantea como marco la persecución y paranoia interna de los Estados Unidos en busca de comunista infiltrados (Jones es sospechoso de contribuir con los rojos). 
Los primeros minutos la película imprime un ritmo acelerado con grandes juegos de cámaras (es una improvisada carrera entre dos autos en una ruta del desierto de estados Unidos) los espejos y objetos en los que se puede reflejar ua imagen sirven para contar (y comentar) toda la primera serie de tomas.
La aparición de Jones, viejo y poniendo el acento en que ya no es el de antes, no deja de tener todos los tics característicos que el personaje tuvo en las películas anteriores. Primeros planos que sin mirra a cámara interrogan al espectador con una mueca o una sonrisa, o el siempre característico sombrero que se acomoda una y otra vez)
Como en todo relato de aventuras las expectativas y tensiones aumentan con el correr de la película, aunque en ningún momento se genera una tensión en base al suspenso porque el espectador sepa algo que los protagonistas no y que los va a poner en riesgo, eso solo sucede en secuencias mínimas que anticipan datos sobre lo que puede suceder pero sin llegar a generar tensión porque en el plano siguiente los protagonistas lo va a advertir. El film opera por sorpresas, (personajes que se dan vuelta en su lealtad, otros que irrumpen en la escena, puertas que se abren).
Uno de los personajes dice la frase “el espacio de los espacios”, un parámetro en el que debiéramos situar a la zaga de Indiana Jones que no solo demuestra estar intacto (pero con marcas del tiempo) sino que sigue forzando hasta donde el espectador logra ingresar en ese mundo y ya no aceptar sino vivir esa construcción de realidad.
